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Costume Colloquium II: Dress for Dance in PDF.
Here follows the daily program of presentations and events.
Thursday, November 4th / Giovedì 4 novembre AUDITORIUM AL DUOMO
9,00 Welcome and Opening Remarks / Benvenuto ed Introduzione
Paolo Del Bianco (Presidente, Fondazione Romualdo Del Bianco)
Cristina Piacenti (Presidente, Associazione Amici della Galleria del Costume e Soprintendente, Museo Stibbert, Firenze)
Cristina Acidini (Soprintendente Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico e Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze)
Sir Roy Strong (Art Historian, UK)
9,30 Carlo Sisi (Art Historian, Florence, Italy) – Introduction
Session I: History of dance costume for professional performance: theatre, ballet, cinema, etc. / La Storia del Costume da Ballo per le performance professionali: teatro, balletto, cinema ecc.
Moderator / Moderatore: Carlo Sisi
10,00 Marilyn Revell DeLong (Professor of Apparel Studies and Associate Dean for Research and Outreach, University of Minnesota, USA) – Fashionable Dress and Popular Dance in 1930s Hollywood/ Vestiti alla moda e danza popolare nella Hollywood degli anni Trenta del XX secolo
10,20 Aurora Fiorentini (Professor of Fashion and Dress, Università di Firenze, Florence, Italy) – The ‘Haute Couture’ Dancing Dress in the Cinema of the Fifties and the Sixties. The Exemplar Case of Hubert de Givenchy: from “Sabrina” (1954) to “Breakfast at Tiffany’s” (1961) / L’abito da ballo “haute couture” nel cinema degli anni Cinquanta e Sessanta. Il caso esemplare di Hubert de Givenchy: da Sabrina (1954) a Colazione da Tiffany (1961)
10,40 Discussion / Discussione
10,50 Coffee Break / Pausa Caffè
Session II: Historical dance re-enactment: getting the steps and the clothing right / Rievocazione di balli storici: l’armonia fra il costume, i passi e le movenze della danza
Moderator / Moderatore: Mary Westerman Bulgarella
11,20 Jackie Marshall-Ward (Researcher, Performer, Teacher and Director of Dance Royal and Hands on History, UK) – Dance for Dress or Dress for Dance: Clothing or Costume? /Ballo per l’abito o Abito per il ballo: abbigliamento o costume?
11,40 Marco Raffa (Giornalista, Italy) – Costume in Dance and History: Reconstruction Theories /Abiti tra danza e storia: ipotesi di ricostruzione
12,00 Barbara Menard Pugliese (Dance Historian and Director, Commonwealth Vintage Dancers, Boston, USA) – Recreating the Nineteenth Century Ballroom / Ricreare la sala da ballo del XX secolo
12,20 Christina Bates (Curator of Social History, Canadian Museum of Civilization, Gatineau, Canada) – Right Brain, Left Brain: An Historian Researches and Performs Dance and Dress of Early Canada / Abiti per il ballo nel Canada del 18° Secolo: esperienze pratiche dalla ricerca alla creazione
12,40 Discussion / Discussione
12,50 Lunch break – Pausa Pranzo
Session III: Documenting dance dress: dress as documents and documents of dress / La documentazione del Costume per il Ballo: gli abiti come documenti e i documenti degli abiti
Moderator / Moderatore: Roberta Orsi Landini
14,00 Corinne Thépaut-Cabasset (Researcher of History and Art History at Versailles Palace, France) – Dance Shopping in Paris in the Late 17th Century: Princely Dress for Dance in the European Courts / Shopping per la danza nella Parigi del tardo Seicento: vestiti principeschi per i Balli nelle Corti Europee
14,20 Helena Kazárová (Researcher/Choreographer of 17th-18th Century Dance and Associate Professor of Dance and Ballet History and Aesthetics, Academy of Performing Arts in Prague, Czech Republic)– Dance and Time: Costumes for Dance in Český Krumlov Baroque Theatre Collection / Danza e Storia: I costumi per il ballo nella collezione del Teatro Barocco di Český Krumlov
14,40 John Hoenig (Theatre and Event Director, Renaissance Scholar, Florence, Italy) & Teresa Pasqui (Professor of Fashion and Costume Design, University of Florence and the Istituto d’Arte, Florence) – A Talent to Amaze – Bernardo Buontalenti’s Costume Designs for the Intermedi of 1589 / I disegni dei costumi di Bernardo Buontalenti per gli Intermedi del 1589
15,10 Discussion / Discussione
James M. Bradburne (Direttore Generale della Fondazione palazzo Strozzi, Florence) – Presentation Palazzo Strozzi Foundation and Exhibition entitled “Bronzino: Artist and Poet” /Presentazione della Fondazione Palazzo Strozzi e della Mostra “Bronzino: Artista e Poeta”
18,00 – 20,00 Exclusive visit to the exhibition “Bronzino: Artist and Poet” and reception on the loggia of Palazzo Strozzi / Visita esclusiva della Mostra “Bronzino: Artista e Poeta” e ricevimento nella Loggia di Palazzo Strozzi
Friday, November 5th / Venerdì 5 novembre AUDITORIUM AL DUOMO
Session IV: Dress for traditional and ceremonial dance: costume as expressions of cultures / Abiti e danza come espressione culturale, cerimoniale e personale: danze popolari e tradizionali e i loro costumi nel mondo
Moderator / Moderatore Sarah Woodcock
9,15 Donatella Lippi (Professore Associato Storia della Medicina, Università di Firenze, Florence, Italy) – Dance and Therapeutic Knots / Danza e nodi magici
9,35 Sara Piccolo Paci (Costume Historian & Anthropologist, Scarperia (FI), Italy) – Dressing for the Last Ball: the Obscure Side of Dance – from the Totentanz to Thriller / Vestirsi per un ultimo ballo: il lato oscuro della danza – dalla Totentanz a Thriller
9,55 Anna Maria Colombo (Scienza e Cultura delle Alpi, Università di Torino, Turin, Italy) - Costume and Traditional Dance in the Communities of Western Alps / Costumi e danze tradizionali nelle comunità dell’arco alpino occidentale
10,15 Coffee Break / Pausa Caffè
10,45 Chanel Clarke (Curator of the Maori Collection at Auckland Museum, New Zealand) – From Flax Fiber to Spandex Tights: The Evolution of Maori Costume for Dance / Dal lino allo spandex: l’evoluzione dei costumi da danza Maori
11,05 Alexandra Kajdanska (Dance Teacher & Costume Historian, Gdansk-Oliwa, Poland) - Dance Costume in Yunnan: From Ritual Dance to the Modern Dance Drama / Costumi da ballo nello Yunnan: dalla danza rituale alla danza teatrale
11,25 Discussion / Discussione
12,00 Emanuela Sesti (Dirigente Responsabile, Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia, Firenze) Presentation of the Fratelli Alinari Foundation for the History of Photography /Presentazione della Fondazione Fratelli Alinari per la Storia della fotografia
12,30 Reserved visit to the Fratelli Alinari Foundation (max 15 per visit. Each visit is 30 minutes) / Visita esclusiva alla Fondazione Fratelli Alinari (Visita di 30 minuti, 15 persone per gruppo/visita)
Lunch break – Pausa Pranzo
Session V: Creating dance costume: designers, artists, artisans, stylists, tailors, seamstresses using traditional, experimental and/or contemporary materials and techniques / La creazione dei costumi: stilisti, artisti, artigiani, sarti utilizzando materiali e tecniche tradizionali, sperimentali e contemporanei
Moderator / Moderatore: Jackie Marshall-Ward
14,30 Joseph Fontano (Choreographer & President of World Dance Alliance Europe, Rome, Italy) – Dancing within Ready Made Materials/ Ballando con materiali “ready made”
14,50 Jennifer Irwin (Costume Designer, Sidney, Australia) – Design for Contemporary Indigenous Dance in Australia: Bangarra Dance Theatre/ Creazioni per il ballo indigeno contemporaneo in Australia: Bangarra Dance Theatre.
15,10 Mimi Maxmen (Costume Designer, New York City, USA) & Holly Hynes (Costume Designer, New York, USA) – “See the Music. Hear the Dance”/ “Vedere la musica. Ascoltare la danza”
15,30 Fiona Reilly ( Costume Designer, Academic & Historian, National Institute of Dramatic Arts, Sydney, Australia) – Dance Costume as an Expression of Culture: the Co-existence and Merging of European and Aboriginal Inspired Dance Costume in Australia/ Costume da Ballo come espressione di cultura: la coesistenza e coesione di costumi europei e aborigeni in Australia
16,00 Discussion / Discussione
17,00 – 19,00 Inauguration of dance dress exhibition “Making Tracks – Journeys Through Australian Dance Costume” organized by the National Institute of Dramatic Arts (Sydney, Australia) at Palazzo Medici Riccardi and reception / Apertura in anteprima della mostra “Making Tracks – Journeys Through Australian Dance Costume” organizzata dal Nida (National Institute of Dramatic Arts (Sidney, Australia) a Palazzo Medici Riccardi e ricevimento
Saturday, November 6th / Sabato 6 novembre AUDITORIUM AL DUOMO
Session VI: Dance costume and artistic expression: their reciprocal relationship – Abito per il Ballo e interpretazione artistica: loro reciproca relazione
Moderator / Moderatore: Carlo Sisi
9,30 Caroline O’Brien (Costume Designer and Associate Professor in Theatre School at Ryerson University, Toronto, Canada) – Intimate pas de deux: the Prima Ballerina and the Classical Tutu /Intimo pas de deux: la prima ballerina e il tutù classico
9,50 Tamara Tomic-Vajagic (PhD Candidate, Roehampton University, London – Visual Artist and Dance Historian/Writer, Belgrade, Serbia) – The Emergence of Leotard Ballets and the Aesthetics of Practice-Clothes in Twentieth Century Dance / Introduzione dei balletti in calzamaglia e l’estetica degli abito da prova nella danza del XX secolo
10,10 Gillion Carrara (Adjunct Professor and Director, the Fashion Resource Centre, The School of the Art Institute of Chicago, USA) – Soundsuits – Nick Cave in Dance / Soundsuits –Nick Cave e la danza
10,30 Discussion / Discussione
10,40 Break / Pausa
Session VII: Fashion and popular dance: the relationship between new styles of dance and fashionable dress, past and present / Moda e ballo popolare: relazione fra nuovi stili di danza e abiti alla moda, passato e presente
Moderator / Moderatore: Carlotta Del Bianco
11,15 Brandin Barón-Nusbaum (Professor of Design and Design History, University of California, Santa Cruz, USA) – Camargo as Fashion Muse / Camargo come musa della moda
11,35 Katarina Nina Simoncic (Assistant professor of Clothing Design and Textiles, University of Zagreb, Croatia) – Croatian Dance Costume in the 19th Century: Symbol of Social and Political Changes in Zagreb /Costume da ballo croato del XIX secolo, simbolo di cambiamento politico e sociale a Zagabria
11,55 Discussion / Discussione
Lunch break / Pausa Pranzo
Session VIII: Dance costume in museums and archives: collecting designs and surviving costume, conservation, display techniques /Abiti da ballo nei musei e negli archivi: documenti, costumi esistenti, conservazione e tecniche di allestimento
Moderator / Moderatore: Rosalia Varoli Piazza
14,00 Maria Paola Ruffino (Curator, Palazzo Madama – Museo civico d’Arte Antica di Torino, Turin, Italy) & Thessy Schoenholzer Nichols (Adjunct Professor of Costume Studies and Design Polimoda, Florence, Italy)– A Seventeenth Century Doublet “for Dance” from the House of Savoy / Il giuppone “da ballo” seicentesco di Casa Savoia
14,20 Sam Gatley (Textile Display Specialist, Victoria & Albert Museum, London, UK) & Cynthea Dowling (Costume Mounting & Display Specialist, Victoria & Albert Museum, London, UK)– Dressing for the Ballet: Displaying Costume from the Ballet Russes / Vestirsi per il balletto: mostra di costumi dei Ballet Russes
14,40 Hilary Davidson (Curator of Fashion and Decorative Arts, Museum of London, London, UK) – Flying Dancers, Dying Swans and Soho Dives: Dance Costumes at Museum of London / Ballerini volanti, cigni morenti e club di Soho: i costumi da ballo al Museum of London
15,00 Hector Manuel Meneses Lozano (Textile Conservator, Museo Textil de Oaxaca, Oaxaca, Mexico) – The Zagalejo: a Skirt that Sparkles with Grace / Lo zagalejo: una gonna che brilla di grazia
15,20 Nina Tarasova (Curator of Costume, The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia) – Dress-code of the Russian Court: Costumes for Balls and Masquerades at the State Hermitage Museum / Abiti da ballo e maschere della corte russa presso il Museo Hermitage
15,40 Discussion / Discussione
Bruna Niccoli (Docente, Università di Pisa e consulente Fondazione Cerratelli, Pisa) Presentation of the Cerratelli Foundation / Presentazione della Fondazione Cerratelli
Monica Bietti (Direttore, Museo Casa Martelli, Firenze) Presentation of the Casa Martelli Museum / Presentazione del Museo Casa Martelli
16,30 – 18,00 Tea Break (Auditorium al Duomo)
17,00– 19,00 Visit to the Casa Martelli Museum with ballroom dance performance in period dress of the Cerratelli collection/ Visita del Museo di Casa Martelli con ballo in costume storici della collezione Cerratelli
Sunday, November 7th / Domenica 7 novembre AUDITORIUM AL DUOMO
10,00 Brief Communications / Breve Comunicazioni
Carlotta Del Bianco (Fondatore e Consigliere, Fondazione Romualdo Del Bianco, Firenze), Mary Westerman Bulgarella (Textile and Dress Conservator, Florence) & Roberta Orsi Landini (Storica del Costume e Tessuto, Firenze) Introduction of Costume Colloquium III / Introduzione del Costume Colloquium III
Presentation of “Siena in Piazza” /Presentazione di “Siena in Piazza”
11,30 Closing remarks / Chiusura delle Sessioni Scientifiche
12,00 Farewell Brunch (Auditorium al Duomo)
Post Conference Optional Tour To Siena
Program
13,00 Departure for Siena (meeting at the secretariat desk) / Partenza per Siena (incontro presso il banco segreteria)
14,30 Arrival to Siena /Arrivo a Siena (Porta Romana)
15,00 Mauro Civai (Direttore del Museo Civico, Comune di Siena) Visit to the Siena Municipality storerooms to see their official Re-enactment Costumes / Visita ai Magazzini del Comune di Siena per visitare i loro Costumi Storici
16,00 Visit to the museum complex of Santa Maria della Scala to see the historic Palio banners and Carrocci / Visita al complesso Museale di Santa Maria della Scala per visitare le bandiere storiche del Palio e i Carrocci
17,30 Visit to the museum of the Selva Contrada / Visita al Museo della Contrada della Selva
18,00 Reception with refreshments at the Selva Contrada Headquarters / Merenda-aperitivo presso la sede della Contrada della Selva
19,30 Departure for Florence /Partenza per Firenze (Porta San Marco)
Monday, November 8th /Lunedì 8 novembre 2010
10,00 – 12,00 Reserved visits to the Fratelli Alinari Foundation of Historic Photography (max 15 persons per visit, each visit is 30 minutes ) / Visita esclusiva alla Fondazione Fratelli Alinari per la Storia della Fotografia (Visita di 30 minuti, 15 persone per gruppo/visita)
